By chenbeck
2009/4/12 下午兩點參加在新竹影博館《銀簪子》的放映及映後會談。會談主講人為2000年「金馬獎最佳紀錄片獎」《銀簪子》導演蕭菊貞及知名剪接師陳博文。
參加這次的映後會談後有以下心得：
(1) 作為一位剪接師，比起導演來說，更能完全掌握創作元素(因為導演多少會限制於資金回收、票房的考量；導演也無法掌控所有的因素，例如美術、服裝、道具、攝影等)，因對於一位剪接師而言，從導演那兒拿到的素材可再經整合再創造，運用自己的技術與想法呈現畫面與說故事的邏輯排序。
但，剪接片子還是有很挑戰的部分，例如情緒的掌控、說故事的結構、氣氛的拿捏、想法是否能跟群眾共鳴、是否掌握節奏與了解群眾心理等。
(2) 雖然一般人對傳統紀錄片秉持平實、不能配樂的觀感，但選配對的音樂其實可以把故事的感動襯托出來，不論是紀錄片還是劇情片，最重要的還是在於如何好好的說故事、並把導演想傳遞的理念清楚的讓觀眾明白。畢竟，紀錄片還是需要很多人看/接受，所以要好看。(先動之以情，後說之以理)
(3) 蕭導演分享拍攝《銀簪子》的動機令人動容，為什麼會想拍攝是因為樂於當說故事的人並藉由影像來說故事，認為能分享自己的感動、故事是一件過癮的事。另外為何此部紀錄片跟一般主流紀錄片不同(例如消失的1945)原因在於導演希望還原最真實的場景與感受，所以並未特別的搭景；另一個理由是，如果不考慮太多一般人對紀錄片的刻板要求，是可以表現得更好的。(因為不會有包袱)
(4) 《銀簪子》是一部強調讓情緒忠實的呈現，令觀眾感受亂世的殘酷。即使有些畫面會令一些人感受太過煽情，但若回歸到紀錄片的本質 –真實的呈現–當受訪者因為情緒來了而有哭泣的鏡頭時，把這些片段剪輯進電影裡也無不可，因為不是導演叫他哭的，而且，如果不煽情，那很多感動就很難真實的呈現了。
(5) 攝影師就像是1/2的導演，攝影師也會抓取令他感動的畫面。(拍攝紀錄片，很多畫面都不是草擬的，不是劇本安排好的，很多微細的鏡頭都是一瞬間)
(6) 我在映後會談裡有請教導演為何選擇把自己拍進去、是否有特別的理由? 導演的回答我認為很中肯，簡而言之是必須回歸到紀錄片的本質，也就是真實的素材。每個人都有自己的觀點，所以導演進去是代表她的觀點、看法，強調出是導演的感受，而對導演來說，她並不介意、或創造出刻意的客觀。
後記：參加這次的放映及映後會談，讓自己對於紀錄片的拍攝及剪接師剪裁方式更加了解，收穫不少，希望未來仍有許多機會能參加類似的活動。
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